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音樂製作過程概述

音樂製作過程概述
一首歌曲究竟是怎麼產出的?我們將歌曲製作大略分成五個階段來跟大家介紹歌曲的生產故事!

Step1 寫歌: 
第一步驟當然是寫出好聽的旋律和打動人心的歌詞,這是最基本也是最重要的第一步驟,而好的製作過程可以為一首好歌帶來新生命。現代流行歌曲詞曲缺一不可,通常在這個創作階段創作人有可能就會先決定基本的歌曲段落及和弦進行,也許是使用吉他或鋼琴伴奏來輔助作為基本伴奏;也有人可以無中生有哼哼唱唱就出現曲或詞。而近年來嘻哈音樂當道,創作方式則有可能是先有Beat再產生歌曲和詞。所以其實有時候創作不見得是第一步,它有可能是在伴奏產生後也有可能是同時發生,在創作過程中就開始決定歌曲的架構和樂器的配置。由於現代音樂製作的進步,大部分的音樂人幾乎都可以使用電腦或軟體音源甚至是網路上的Sample拼貼出基本的伴奏來幫助他們創作。
  
Step2 編曲: 
編曲內容主要是和聲安排、和弦的配置和歌曲架構及配器。簡單來說就是歌曲中需要什麼樂器?這個樂器會在哪個段落出現?樂器該演奏什麼樣的東西?以及全部段落的前後順序。現代較為流行的曲式大部分都會有主歌(Verse)、副歌(Chorus)甚至有Pre Chorus和Bridge。副歌通常會重複數次讓人容易記得朗朗上口,試回想你記得的歌曲是不是都剛好是歌曲的副歌呢?編曲階段除了決定歌曲架構,甚至會更動原曲的和弦達到不同的和聲效果,運用不同段落樂器間的互動和數量多寡,可以讓整首歌曲聽起來有起承轉合的感覺,也讓整個歌曲的故事可以說得更完整。現代編曲使用相當多的取樣音源可以模仿真實樂器的演奏,已經幾可亂真,所以很多人使用軟體音源就變成一人樂隊,一個人完成全部的樂器演奏,然而真實樂手的演奏技巧表情和律動還是很難從軟體音源來重現。另外Beat也可被視為編曲,只是方法比較不一樣,它是運用現有的Sample改造或是添加新的樂器,和傳統編曲幾乎完全使用樂器演奏有些不同。編曲階段不見得會在詞曲創作之後,也有可能是同時發生的。
  
Step3 錄音: 
錄音最重要就是記錄每個樂器和樂手的演奏,所以除了錄音師的判斷和技巧、收音器材和收音地點的選擇、樂手的演奏技巧和演奏的狀況,都會影響錄音成果的好壞。如果配器裡面有爵士鼓、吉他、Bass...等需要被樂手演奏的聲學樂器,就有可能需要另外請樂手來錄製來取代本來的Midi。現代錄音技術進步,其實樂手的演奏很有可能在編曲階段就已經被錄製了,也有可能編曲家不只一位,是由很多不同人負責一個樂器聯合把曲子完成,又或者我們可能先完成基本架構再由專業樂手去添加他的樂器來豐富這個編曲結構。基本上錄音階段就會需要把這些樂器錄製下來,當然很重要的人聲也會在這階段完成錄製。錄音完成後會需要編輯我們所有的素材,因為多軌錄音的進步,我們可以將錄製的內容重複錄製無數次,然後把表現得最好的那幾次挑出來,剪接成一個完整的演奏。另外近代音樂在拍子和音準上近乎零誤差,也是因為可以透過剪接和音準修正的方式讓內容如此精準,當然也有些人為求自然會使用變動的拍數或是全部樂手同步錄音來達到大家的表情呼吸一致。 
  
Step4 混音(Mixing): 
混音這是大家比較不熟悉的一個步驟,混音的工作即是把全部記錄下來的音軌"混合"成立體聲的音檔。混音需要做的事情就是強化每個樂器的音色,音場的設計和擺位,讓每個樂器可以各司其職,以及整首歌曲的情緒應該要帶來什麼樣的聽感,簡單來說就是讓聲音聽起來比較”高級“。由於現代幾乎都是多軌錄音,讓每個樂器聽起來不像是“合在一起”的一首歌,混音透過使用EQ、Compressor等技術來改變聲音那每個樂器可以緊密結合,加上Reverb、Delay讓歌曲聽起來有深淺有層次。有的時候一個樂器單聽起來很棒,但放到歌曲裡卻非常格格不入,就需要透過混音來修正。有的時候一個樂器聽起來很可怕,但放到歌曲裡卻異常的合理。有很多厲害的錄音師可以預想到混音後的樣子,也會在錄音階段就使用EQ、Compressor等工具讓錄下來的聲音更接近成品。現代錄音技術的進步,其實很多人在前面錄音階段或許就會完成一個Rough Mix,讓混音師更明白整體的製作方向,尤其是電子舞曲很多效果其實扮演相當重要的角色,它也會在混音前的製作階段就被完成。
  
Step5 母帶後期製作(Mastering): 
母帶後製就是將混音完成得立體聲檔做最後的調整,讓歌曲的聲音可以達到商業發行標準,並且在不一樣的喇叭都可以聽到最好的效果,同時也對混音做最後的加強和修改一些混音上的缺陷,甚至對不同播放媒介做不一樣的優化。 早期的Mastering是將磁帶(以前聲音的儲存媒介)刻錄到黑膠唱盤,因為載體的不同兩者的聲音並不會一樣,所以需要透過一些EQ、Compressor,讓刻出來的黑膠接近原始母帶的聲音。到了近代Mastering角色變得更多元了,它必須面對更多不同的音樂載體,例如:CD、黑膠、數位串流....等,它要讓最後的音樂在這些載體上聽起來都是好聽的,甚至是最後發行前的最後守護者,確保整體音樂是平衡好聽的。如果是專輯,他們需要統一一整張專輯中不同歌曲的聲響,讓整張專輯聽起來都是平順舒服的。現代還發展出Stem Mastering,他們使用混音後將大量的軌道縮減到一個比較小的範圍(8~10軌)再用這個素材做二次加工,當然可變性也就變多了。母帶工作和混音變得有些重疊,但基本的任務是沒有改變的,它必須讓音樂在不同的載體上聽起來好聽,做最後發行前的把關。

以上是一首歌生產的概略流程!每個階段都關係到相當多的專業,希望透過簡單的解說可以讓大家瞭解怎麼產出一個音樂作品!



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